jueves, 28 de junio de 2012

Cachorro

Titulo: Cachorro
Dirección: Miguel Albaladejo.
País: España.
Año: 2004.
Duración: 99 min.
Interpretación: José Luis García Pérez (Pedro), David Castillo (Bernardo), Diana Cerezo (Lola), Mario Arias (Javi), Arno Chevrier (Manuel), Josele Román (Gloria), Elvira Lindo (Violeta), Empar Ferrer (Doña Teresa), Félix Álvarez (Dani).


Sinopsis:
Pedro, un atractivo dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para con él mismo, se compromete a cuidar durante quince días a su sobrino Bernardo, un niño de 11 años con el que hasta ese momento no ha tenido mucha relación.
El niño es hijo de Violeta, la hermana de Pedro, una hippie trasnochada que ha decidido hacer un viaje por la India con su nuevo novio.

Pedro cambia su comportamiento temporalmente para que su sobrino no perciba su carácter y ritmo de vida, de la misma manera el niño tiene una actitud de lo más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada.

Pero un giro brusco transforma sus vidas cuando le comunican que su hermana y su novio han sido detenidos en la India y que Violeta deberá pasar los próximos años en la cárcel.


Ahora Pedro tendrá que enfrentarse a un montón de cosas inesperadas para él (colegio, educación etc ...). Poco a poco la relación se hará más estrecha, a base de cariño, afecto y amistad , algo que Pedro nunca había tenido con nadie que no fuera con él mismo.


*El guión daba para más, pues toca varios temas interesantes: la marginación legal de los homosexuales –en esto, afortunadamente, se ha avanzado mucho en España–, el derecho de los homosexuales a la adopción, los problemas (también los hay) de una paternidad y de una vida demasiado "liberal" (las drogas, el sida...), los prejuicios legales a la hora de otorgar la tutela de los críos, etc. No me pareció gratuita la escena de cama inicial; más bien es inteligente, pues en cuestión de segundos queda resumida la vida que lleva Pedro. Lo mejor: El soundtrack, que incluye "Hombres" de Fangoria.






 

Caminar Sobre las Aguas

Título Original: Lalejet Al Hamaim / Walk on Water
Dirección: Eytan Fox
Guión: Gal Uchovsky
Reparto: Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters, Gideon Shemer, Carola Regnier, Hanns Zischler, Ernest Lenart, Eyal Rozales, Yusef 'Joe' Sweid
País: Israel
Duración: 105 minutos
Año: 2004

Sinopsis:
Eyal (Lior Ashkenazi) es un “liquidador” profe-sional del Mosad, el servicio secreto israelí. Le encargan que localice a Alfred Himmelman (Ernest Lenart), un ex oficial nazi que, al pare-cer, sigue vivo. Eyal espía a Pia (Caroline Pe-ters), la nieta de Himmelman, que se ha mudado a Israel después de romper con su familia en Alemania. Eyal se hace pasar por guía profesional y aprovecha que Axel (Knut Berger), el hermano de Pia, ha ido a Israel, para hacerle visitar Jerusalén y las orillas del mar Muerto. Aunque los dos hombres tienen personalidades muy dife-rentes, Eyal, el tío duro por excelencia, se deja conquistar por las ideas liberales y el inagotable entusiasmo del joven Axel. Sin embargo, el conservadurismo machista de Eyal vuelve a hacerse con las riendas cuando Axel le dice con toda franqueza que es gay. Una incómoda tensión se instala entre los dos hombres. Axel re-gresa a Alemania, pero el Mosad sospecha que Himmelman podría salir a la luz para asistir a la fiesta de cumpleaños del padre de Pia y Axel. Eyal se marcha a Alemania donde debe ver a Axel para sa-ber más acerca de la familia. Eyal, el asesino profesional, más vul-nerable desde la muerte de su ex mujer, deberá descubrir y enfren-tarse a algunas verdades sobre sí mismo.

 *Caminar sobre las aguas es una película sobre gays y heteros con una gran energía erótica en casi todas las escenas en las que aparecen dos hombres. El resultado es una película sexy y divertida que explora con gran sensibilidad la posibilidad de una auténtica amistad entre un homosexual y un heterosexual. El desnudo masculino propuesto por la película se convierte en mero telón de fondo para un grupo de soldados alrededor de una hoguera o un bar gay de Berlín donde se habla de lo que se hace en la cama

Perdona Bonita pero Lucas me Quería a Mí

España, 1997
Director: Félix Sabroso, Dunia Ayaso
Reparto : Jordi Mollà, Pepón Nieto, Roberto Correcher, Lucina Gil, María Pujalte, Gracia Olayo, Ferrán Rañe

92 minutos

SINOPSIS
Hasta que Lucas apareció en sus vidas, Dani, Carlos y Toni llevaban una existencia tranquila y sin grandes preocupaciones. Compartían casi todo: la casa, los quehaceres domésticos, los perros, sus tendencias homosexuales y las deudas. Fueron estas las que les obligaron a alquilar uno de los dormitorios de su piso. Entonces apareció Lucas, con su pelo largo, su encantadora sonrisa, y su cuerpo musculoso para cambiar por completo la vida y el destino de sus enamorados caseros. Lucas aparece muerto pero... ¿quién lo ha matado? Todos tenían razones para hacerlo, o tal vez ninguno.

* Un aspecto que me pareció brillante, fue la manera en la que la película muestra como cuando nos sentimos atraídos hacia alguien, tendemos a construir la personalidad que queremos posean, y nos podemos negar a ver lo que en realidad tenemos delante. Lo que los personajes de esta película tienen en común, es su destructiva obsesión por acceder a lo que no existe, el hombre perfecto.
Por otro lado, la película toca el tema de la amistad, mostrando como la codicia, en este caso sexual, puede tener una consecuencia destructiva en un grupo de amigos, con consecuencias que nunca se disiparan del todo. El gran problema, y esto queda señalado, es que en ocasiones damos determinadas cosas, “como la amistad y la risa”, por sentado.
Todos estos temas revelantes se suceden de forma ingeniosa, exagerada, pero sobre todo divertida, ofreciendo una brillante comedia sobre algunos de los aspectos de las relaciones humanas. Recomendable al 100 por ciento para reirse y divertirse.

 

lunes, 25 de junio de 2012

Como los Demás

Título Original: Come Les Autres
Francia, 2008,
Director: Vincent Garenq
Protagonistas: Pilar López de Ayala, Lambert Wilson, Pascal Elbé.
98 minutos 
 
Sinopsis:
 Emmanuel y Philippe quieren un hijo, pero no tienen derecho a adoptar. Philippe tratará de hacerse pasar por heterosexual ante la asistente social que debe decidir si le concede el hijo, argumentando que su historia personal le obliga a permanecer soltero, pero no podrá evitar que ella adivine que es gay. En un choque fortuito, Philippe conoce a Fina, a quien invitará a cenar. Durante la cena, le propone que le haga un hijo como si nada y ella se ofende. Pero Fina está ilegalmente en el país y le cuenta a la policía que se va a casar con Philippe. Él no desmiente esa invención y, a cambio, ella acepta tener su hijo. La familia no se tomará bien ese matrimonio y menos aún Emmanuel, que se siente celoso. Las cosas se complican cuando Fina se enamora de Philippe.

*  Tenemos ante nosotros una cinta amable -a veces, demasiado-, más inofensiva de lo que pudiera parecer, que aborda un tema sumamente complejo de una forma sutil, sin estridencias. Sin embargo, se muestra incapaz en determinados fragmentos de dotar a la historia de un mayor trasfondo social (es una pena que no ahonde más en los conflictos familiares), así como de evitar los incesantes tópicos que salpican el guión, propios de películas de esta temática (chica que se enamora de gay, por ejemplo). No obstante, a pesar de estos inconvenientes, el aroma final que deja el film es agradable, fresco, positivo, mientras pone sobre la mesa una realidad social de nuestro tiempo. Previsible y entretenida a partes iguales, Como los demás es cine social sin estridencias, que se propone abordar un polémico tema en clave de típica comedia de enredo francesa, en la que los giros de guión se van sucediendo con divertidos resultados. Y, a pesar de su falta de garra y enganche, deja al trasluz su eficaz trasfondo social, ese conjunto de acciones cada cual más grotesca -la visita de la trabajadora social es genial- que los homosexuales deben hacer para poder adoptar en un país como Francia. 

Beautiful Boxer

Dirección: Ekachai Uekrongtham.
País:
Tailandia.
Año: 2004.
Duración: 118 min.
Género: Drama, acción.
Interpretación: Asanee Suwan (Nong Toom), Sorapong Chatree (Pi Chart), Orn-Anong Panyawong (Madre de Nong), Kyoko Inoue (Kyoko), Sitiporn Niyom (Nat), Yuka Hyodo (Fan), Keagan Kang (Jack), Nukkid Boonthong (Padre de Nong).

 Sinopsis:
Creyendo que es una chica atrapada en un cuerpo de chico desde niño, Parinya Charoenphol (familiarmente conocido como Nong Toom en Tailandia) se propone dominar el deporte más masculino y letal: Muay Thai (kickboxing tailandés) para ganarse la vida y para conseguir su objetivo final de feminidad total. Conmovedora, divertida, con impactantes escenas de kickboxing tailandés, Beautiful Boxer describe la infancia de Nong Toom, su vida adolescente como monje viajero, sus penosos días en los campamentos de boxeo y explosivos combates donde él vence a la mayoría de sus oponentes en toda Tailandia y Japón.  Ya de joven y preparado para el combate, decide luchar profesionalmente en la figura de un personaje transexuado y es alli donde poco a poco va transformandose hasta decidir convertirse finalmente en una mujer, para lo que tendrá que luchar hasta pagarse la operación.

 * Sin dudas se distingue de otras películas del mismo tema (Desayuno en Plutón, Mi vida en Rosa) por proponer un juego de contrastes que supera la cuestión de género y que gira en torno a otros binomios en principio antagónicos: danza vs. lucha; localismo vs. globalización; tradición vs.(pos)modernidad. En este sentido el box tailandés se transforma en el otro gran protagonista del relato escrito por Desmond Sim. Fiel a cierta manera oriental de hacer cine, el trabajo de Uekrongtham posee una fuerte impronta coreográfica. De ahí que algunas escenas en el ring sean tan estéticas como las que recrean bailes y/o rituales ancestrales. Además del guión y la dirección, cabe destacar la actuación de Asanee Suwan, kick-boxer profesional absolutamente maleable al cambio de apariencia que supone la transformación de su personaje. Su composición de Nong/Parinaya es realmente conmovedora a tono con las intenciones nobles de un film que, en contra de lo que pueda sospecharse, no busca provocar sino sensibilizar.
Una historia contada con mucha inocencia y como si se tratase de un cuento de hadas, se nos introduce en la vida de este joven que descubre desde niño dos cosas: que quiere ser mujer y que le encanta luchar, para ello tiene que ocultar su homosexualidad para entrenarse con un grupo de niños y jovenes en un ejercicio marcial que fue concebido para varones y que de conocerse su inclinación sexual seria su ruina.
Narrada en una especie de flashback continuo, se nos va introduciendo en la vida, proezas marciales y miedos juveniles de ser diferentes, todo el proceso de cambio de ser boxeador a una modelo profesional tailandesa en la actualidad e inclusive actriz con exito en su pais.
 

Danny In the Sky

Director : Denis Langlois
Canadá, 2001
88 Minutos
Protagonistas : Thierry Pepin, Eric Cabana, Jessie Beaulieu, Caroline Portelance, Daniel Lortie, Richard Angrignon.
 
Sinopsis:
Danny es un hombre jóven buscando el amor, hijo de un hombre gay y de una madre modelo que murio por una sobredosis. El quiere ser parte de una sociedad que valora el lujo, el glamour y las aparaciencias por sobre otras cosas convirtiendose en modelo. Se embarca en una busqueda por encontrar su verdadera identidad en un mundo que lo convertira en gay , por su trabajo por su herencia familiar o quizá por como luce fisicamente ;  del modelaje se desviara al trabajo de "stripper" y finalmente encontrara el amor en una mujer .....

* La trama para mi es mas simplona , su busqueda de identidad y del amor no me parecieron tanto, creo que Danny es un chico como muchos de nosotros, viviendo al dia, poca comunicación con su padre al que culpa de ser como es y de la vida que le toco vivir , los padres tienen la culpa de algunas partes de nuestra vidas pero el resto lo hacemos nosotros mismos , esto lo lleva inminentemente a vivir una vida llena de excesos y de querer sobresalir en un mundillo al cual es muy dificil entrar , se deja llevar por sus impulsos y no sabe medir lo que es bueno de lo malo simplemente una persona débil de caracter que finalmente se enamora de una persona que no tiene nada que ver con el , y creo que el tema de que sea de tématica gay finalmente no lo es , es de interés gay que es diferente , debido a que el protagonista tiene un cuerpo fabuloso y es muy atractivo nada mas que por eso.


50 Ways Of Saying Fabulous

Título Original 50 Ways of Saying Fabulous
50 Maneras de decir "Fabuloso"
Director: Stewart Main
País: Nueva Zelanda
Año:
Duración: 90 minutos
Intérpretes: Andrew Patterson, Harriet Beattie, Jay Collins, Georgia McNeil, Michael Norman.

Todo transcurre en el verano de 1975, y narra la historia del Billy de 12 años, que está a punto de descubrir que su crecimiento le lleva a estar confundido mucho más de lo que él habría podido imaginarse. Es hijo único de un granjero que no comparte el compañerismo de otros muchachos de su escuela. Billy siente que nunca le prepararon ni para ser granjero ni jugador de rugby. Sin embargo, él sueña en una vida imaginaria en el espacio exterior, al mismo tiempo que aprende sobre su sexualidad, y se cuestiona todo lo que conoce, incluyendo su amistad de por vida con el comportamiento masculino de su amiga Louise, cuyo mundo está cambiando junto al suyo.

 * La película en sí es muy infantil. Desprende un aura desenfadada que traspasa los personajes y empapa desde la realización a la fotografía. Sin embargo, la historia no me parece para nada infantil. Es simplemente un drama que invita a los adultos a sumergirse en el mundo infantil, una propuesta arriesgada, pero original. En el guión hay buena parte de escenas gratuitas, acontecimientos fortuitos y cambios inexplicables en los personajes. Sin embargo, el gran punto fuerte de la película es la técnica.

La realización es muy dinámica, con muchos movimientos de cámara y zooms que en otras películas me horrorizarían, pero que en esta forma parte de un juego muy interesante. Pero lo realmente destacable es la fotografía, cálida y colorida en las escenas de día y tremendamente pictórica en las escenas de noche, jugando con una amplísima gama de grises que brinda una iluminación muy bonita.


La historia no me ha gustado, pero la película en sí, sí. Así, como entretenimiento yo no la resaltaría especialmente, pero como ejercicio y ejemplo de cómo se pueden hacer distintas las cosas, me ha parecido muy interesante.

Miss Kicki

Título Original: Miss Kicki
Director: Håkon Liu
País: Suecia, Taiwán
Año: 2009
Género: Drama
Duración: 88 min.
Idioma: Sueco, Inglés, Mandarín.
Elenco: Pernilla August, Ludwig Palmell, Huang Ho.

Sinopsis


Kicki que vive en el extranjero regresa a Suecia después de varios años. Ella tiene un hijo de 16 años que ha sido educado por su abuela y tiene una relación muy distante con su madre.En un esfuerzo por conseguir acercarse a su hijo Kicki lo invita a un viaje de vacaciones a Taiwán. Pero ella tiene oculto en su agenda que ese viaje a Taipei es para ir a la casa del hombre de negocios Taiwanés con quien ella tiene un romance por internet. Pero en Taiwán es su hijo quien encuentra a un amigo.

*Actuaciones muy naturales, historia bien planteada,  Aunque si esperan encontrar una historia completamente gay, esta no es la opción. La historia está centrada más en la madre que en el hijo, a pesar de que se plantea muy bien la relación y que siempre están en contacto y en escena. El amor gay es conmovedor porque son dos adolescentes que experimentan el amor a primera vista. Aún así lo más que podemos ver es una escena de un beso "obligado" por las circunstancias y unos tiernos acercamientos y abrazos. Sin embargo, esto no hace que la peli sea menos interesante, pues la trama atrapa de principio a fin.







viernes, 22 de junio de 2012

Bangkok Love Story

Género: Drama
País: Tailandia
Duración: 110 minutos
Dirección: Poj Arnon
Elenco:
Suchao Pongwilai, Chutcha Rujinanon, Wiradit Srimalai, Chaiwat Thongsaeng, Rattanaballang Tohssawat
Sinopsis:
Para cuidar a su madre y su hermano enfermos de SIDA, Yun trabaja como asesino a sueldo. Su último encargo es el de asesinar a Shi, un joven que sabe demasiado, pero en cuanto Yun descubre que Shi es inocente, se niega a hacerlo. Tras huir de su jefe y ser herido por proteger a Shi, los dos hombres se esconderán juntos durante un tiempo con el temor de ser asesinados. Shi cuida a Yun, y entre los dos se va formando un vínculo muy especial, vínculo que no puede durar debido a las circunstancias.

*  Tenía muchas ganas de ver esta película desde que descubrí su existencia. La mezcla película de acción típica asiática + romance homosexual me atraía mucho, y me acabé creando más expectativas de la cuenta.

Lo que me sorprendió de la película, además de que el tema de la homosexualidad se trata con relativa normalidad (que dos chicos estén enamorados es el menor de los problemas en esta peli), es que es MUY romántica. Shi es un personaje muy sensible y entregado, y en cuanto se da cuenta del amor que siente por Yun, no deja de repetirlo en toda la peli. Grita que le quiere, que le echa de menos, que quiere estar con él y no desfallece nunca. Shi es un cielo, la verdad, el pobre no se merece todo lo que le pasa El romance entre Shi y Yun es precioso, me encanta cómo se van enamorando y el primer beso es genial; me gusta que en una película asiática se muestren los sentimientos de forma tan explícita, porque si se quieren, ¿por qué no van a demostrarlo? Aunque uno lo demuestra más que el otro, todo hay que decirlo. Además todo está acompañado por una banda sonora muy bonita, la canción que suena cuando Shi le está gritando a Yun que le echa de menos es preciosa. El tema de estar amenazados de muerte está bien integrado, aunque en algunos momentos el director se olvida un poco en favor del romance y, para desgracia mía, del drama.

Porque está película se pasa con el drama, es todo demasiado excesivo; la madre y el hermano de Yun están ahí para pasarlo mal y sufrir, todo lo que puede salir mal sale mal, y cuanto más sufran los personajes, mejor, y tampoco es eso.

Ya me acabó de rematar el final; un final larguísimo, cada vez que parecía que iba a terminar, el director te plantaba otra escena, e indudablemente, un final SÁDICO, porque no tiene otro nombre, casi dos horas seguidas de sufrimiento sólo se han creado por eso.

jueves, 21 de junio de 2012

Gone, But Not Forgotten

EEUU. 2003.
90 min.
Director: Michael D. Akers.
Intérpretes: Aaron Orr, Matthew Montgomery, Joel Bryant, Brenda Lasker, Sandon Berg, Joanne Bevelaqua, Glenn Blakeslee, Mark Fellows, Jenny Kim, Dan Lee, Holden Roark, Ariadne Shaffer, Bryna Weiss. 

Sinopsis:
Drew Parker (Aaron Orr) es un intrépido guardaforestal que, en una fuerte tormenta, rescata a un atractivo hombre (Matthew Montgomery) que tiene amnesia y al que lleva al hospital. Allí sólo es capaz de recordar su propio nombre: Mark. Poco a poco tiene que luchar para recuperar su vida normal. Pero el destino es traicionero, y Mark acaba enamorándose de Drew. Y entonces tendrá que enfrentarse a su pasado. 

* Las vidas de dos hombres se encuentran por casualidad, cuando Drew,  encuentra a Mark. Debido a la amnesia, en el hospital permiten a Drew que acompañe a Mark, y le ayude a recordar, mientras intentan averiguar su identidad. Pronto la relación de rescatador y rescatado evolucionará hacia una profunda amistad, que Mark no llega a comprender bien, ya que no comprende como puede vivir un futuro si no tiene pasado. Poco a poco, Mark irá recordando su pasado, aunque cada vez le guste menos lo que recuerda, hasta el día que conozca la verdad sobre él, un pasado que no encaja con su relación con Drew. El pasado de Mark le reclama, pero ya no es la misma persona que se cayó al vacío en el bosque. Romance y Drama bien llevados, a pesar de ser una producción independiente, lo cual demuestra que con una buena historia todo es posible. En ciertas partes recuerda un poco a "Brockback Mountain" pero solo por la temática de los bosques y dos hombres completamente fuera de todo amaneramiento.


Boys Love

Título: Boys Love (2006)
Título alternativo: Boisu Rabu (2006)
Director: Kotaro Terauchi
Género: Yaoi, Drama, Romance.
Idioma: Japonés
Actores Principales
Yoshikazu Kotani -->Taishin Mamiya
Takumi Saito --> Noeru Kisaragi
Hiroya Matsumoto --> Chidori Furumura

Sinopsis:
Durante un reportaje, el editor Taishin Mamiya entrevista al joven modelo Noeru Kisaragi. A pesar de la actitud de Noeru, un dibujo del océano hecho por él, lleva a Mamiya a invitarle a cenar de todos modos. En el restaurante sienten cierta conexión y, en el cuarto de baño, Noeru solicita sexualmente a Mamiya. A la mañana siguiente, el representante de Noeru llama a la oficina de Mamiya diciendo que el editor ha sido pesado con él y pidiendo que vaya a disculparse. Cuando Mamiya va a casa de Noeru a pedirle perdón, ve al joven con un hombre de aspecto extraño. Entonces Mamiya se da cuenta de que su interés por Noeru va más allá de lo meramente periodístico: realmente quiere saber más sobre él.

*Nos encontramos, nos conocemos…y nos enamoramos para luego separarnos. Así es como evolucionan muchas historias tristes” Samuel Taylor Coleridge

“No cabe duda que el amor existe en este mundo. Lo que me preocupa es como expresarlo.” Ozami Dasai

“Amor es casi creer.” Hugo

En el amor hay solo una ley. Hacer que tu amado sea feliz.” Stendhal

Ser engañado por el que quieres es mejor a veces que escuchar la verdad” La Rochefoucauld

“Cuando uno empieza a querer al otro es cuando empieza la vida de verdad” Scuderi

“Si pregunta alguien por qué amaba de ese modo respondería que los dos fuimos auténticos. Esa es mi única respuesta” Montaigne
 
Las frases resumén la película, además de que son parte fundamental de ella. Película preciosa visualmente y de esas que terminas llorando con los protagonistas.

East Side Story

Director : Carlos Portugal
Protagonistas : René Alvarado, David Berón, Steve Callahan, Gladys 
USA, 2006
88 Minutos
Guión: Carlos Portugal, Charo Toledo

 Sinopsis:
Diego Campos  se ha sentido por mucho tiempo atrapado en el Este de Los Ángeles por lo que aspira a abrir un restaurante con su novio Pablo. Actualmente trabaja en el negocio de su familia en lo cual no se siente muy a gusto, su relación con Pablo sufrirá una crisis cuando llegue desde el extranjero la tia de Diego "Bianca" quien se sentirá inmediatamente atraida hacia Pablo, sin saber que este tiene una relación con su sobrino, por otro lado Diego quien ya está medio aburrido debido a que Pablo no se decide a salir del closet termina la relación con el, en el entretanto se mudan al frente de su casa Wesley y Adam una pareja que llevan un tiempo juntos, sin embargo la atracción entre Diego y Wesley será instantanea , esto obviamente le traera nuevos problemas al pobre Diego.
 
*  La película combina una serie de elementos como la discriminación hacia el mundo latino, y evidentemente hacia el mundo homosexual, con otros como el miedo a salir del armario, y la incapacidad de aceptar la propia homosexualidad utilizando al personaje principal de Diego como referente, en una encrucijada sentimental, donde ha de tomar determinadas decisiones.
Para Portugal era esencial que el protagonista del film fuera un homosexual de origen latino, para poner énfasis en la doble dificultad que este mantiene contra actitudes discriminatorias. Esta crítica se presenta en un estilo de comedia romántica y de enredo, hasta mostrar un final feliz. Tenemos una comedia que desde mi punto de vista es inteligente. Diego es el personaje central, que se ve obligado a enfrentarse a una serie de dilemas morales, que a su vez se presentan en forma de comedia de enredo.
También me gusto ese espíritu romántico que envuelve en la película, que por una vez no se obceca en centrarse en la sexualidad. Los personajes de Diego, Wesley y la abuela de Sara se presentan como los más realistas, sin utilizarles como recursos cómicos, los cuales se centran en el resto de los personajes.
 
 

Garcon Stupide

Director: Lionel Baier 
Intérpretes: Pierre Chatagny, Natacha Koutchoumov, Rui Alves, Lionel Baier, Khaled Khouri  
 País: Suiza 
Año: 2004 
 Duración: 94 min.  
 Género: Drama

Sinopsis
Entre el trabajo en una fábrica de chocolate por el día y el sexo en cadena por la noche, la vida de Loïc funciona con la precisión de un reloj suizo. Pero un día, hará algo excepcional, algo nuevo. El chico todavía no lo sabe, pero ya ha empezado a ahorrar en comida quitándose el apetito a golpe de pastilla. Por otro lado está Marie, su amiga de la infancia. Loïc va a dormir a su casa después de haber deambulado primero por Internet y después por las calles de la ciudad. Puede que esté un poco enamorado de ella. Todo esto cambiará, porque Loïc va a conocer gente: primero, al tío raro del McDonald’s, pero sobre todo a Rui, la estrella del equipo regional de fútbol. El chico cambiará porque Marie le obligará a superarse. A fin de cuentas, Loïc no es un “chico estúpido”.

* Con el cine europeo de autor me sucede que al final me produce dolor de cabeza; demasiada cámara en mano, PPP’s y montajes nerviosos, además de rodajes con iluminaciones inexistentes (la excusa de la cámara digital no justifica la mala iluminación)Y esta película no ha sido una excepción. Incentivada quizá con el morbo de su “explicitud sexual” al final resulta conmovedora por su estupidez, muy coherente con el título. Finalmente  Loic realmente es estúpido con cierta derivación hacia un posible retraso mental (las muestras son abundantes, tanto en su ignorancia de conceptos elementales como en su “discurso final”) y además explicaría el por qué teniendo una familia que aparenta tener un buen nivel medio alto sólo puede trabajar en una fábrica en un puesto de ínfimo nivel.
Menos mal que el chico es realmente guapo y no se recata en que disfrutemos de nada de su cuerpo.Si, como he leído, está basada en las vivencias reales de su protagonista; Pierre Chatagny ¡pues qué bien, menos trabajo para el guionista y para el director! Al final, una apropiada película para “voyeurs” buscadores de un poco de piel gay que no sea de pelis porno y poco más.


miércoles, 20 de junio de 2012

Binyag

Director y Guionista:  Miko Jacinto
Filipinas, 2008
Intérpretes: Ran Domingo (Leo), Ynez Veneracion (Milagring), Paolo Rivero, Simon Ibarra, Kenjie Garcia, Lou Veloso, Mely Soriano, Darry Dela Cruz, Nomer Sadiasa, Melon Antonio, Rene Clarido, Demie Aldave, Ike Sadiasa, Alondra Catabay, Marvin Canetes

Sinopsis: 
Leo es un joven que se ha criado solo en San Joaquín, sin una familia que le apoyase, ni que le demostrara lo que significa ser querido. A lo largo de su niñez, Leo ha descubierto su propia homosexualidad, a pesar de que su amiga de la infancia Milagring siempre le ha rondado con la intención de conquistarle, sin conseguirlo. Llegada su adolescencia, Leo cree tener todo lo que necesita en el que se ha convertido su hogar. Cuando un “cazador de talentos” llega a San Joaquín, e impresionado por el físico y la belleza de Leo. Dicho cazador consigue convencer a Leo para que le acompañe a Manila bajo la promesa de convertirle en una estrella. Una vez en la gran ciudad, alecciona al joven para que sea “amable” con aquellos que pueden ayudarle en su carrera. Antes de que se cuenta, Leo se vera sumergido en el oscuro mundo de las drogas y la prostitución, con la amenaza de que dicho mundo le haga olvidar sus orígenes.

*  El titulo de la película “Binyag”, puede ser traducido como perdida de la inocencia. La intención de Miko Jacinto, creador del guión y director del film, era mostrar como la inocencia absoluta es la más fácil de corromper. Esta era la única empresa de una película, cuyo director ha señalado no intentaba en momento alguno moralizar acerca de los temas que abarca. La película ha llegado a ser considerada como erótica en su país de origen debido a la cantidad de escenas que contenían desnudez, así como escenas de un alto contenido erótico. A pesar de ello, la película no recibió cortes debido a su ya corta duración, 64 minutos, resultante de un presupuesto limitado.
El film hace uso de la técnica de la narración en primera persona, siendo en su mayor parte utilizada por el personaje protagonista, Leo, aunque otros personajes la utilizan también. De hecho la película posee escaso dialogo entre sus personajes, utilizando en su mayor parte la mencionada técnica.
Básicamente, el problema de la película es lo impresionantemente aburrida que resulta, algo que parece difícil considerando su escasa duración, 64 minutos. Creo que la razón principal es la técnica utilizada, que supone narrar en primera persona los acontecimientos de la historia. Es tal el abuso que se comete con dicha técnica, que resulta en una película que no nos muestra los acontecimientos, pero que se limita a narrarlo.

Quinceañera

Dirección y guión: Richard Glatzer y Wash Westmoreland.
USA.2006.
90 min.
Interpretación: Emily Ríos (Magdalena), Jesse García (Carlos), Chalo González (Tomás), J.R. Cruz (Herman), Araceli Guzmán-Rico (María), Jesús Castaños-Chima (Ernesto), Jason L. Wood (James), David W. Ross (Gary), Lisette Avila (Jessica), Johnny Chavez (Walter), Alicia Sixtos (Eileen)

 Sinopsis:
Magdalena  es la hija de un mexicano afincado en Estados Unidos que dirige una iglesia en  una zona comercial en Echo Park, Los Ángeles. Se acerca su decimoquinto cumpleaños y solo piensa en su novio, su vestido para la Quinceañera  y la Hummer que su padre alquilará para ese día tan especial. Sin embargo, unos meses antes de la celebración, Magdalena se queda embarazada.  Los preparativos de la fiesta siguen adelante y solo es cuestión de tiempo  que su padre, un hombre muy religioso, se entere y la eche de casa.
Magdalena  no tiene más remedio que mudarse a casa de su tío abuelo Tomás,  un anciano que se  gana la vida vendiendo champurrado (una bebida mexicana) en  la calle.  Tomás ya ha acogido a Carlos, el primo de Magdalena, un cholo  al que sus padres también han echado por sus tendencias homosexuales. Carlos  deja muy claro que la presencia de Magdalena le molesta.
La pequeña  casa que Tomás alquila desde hace muchos años está situada  en el jardín de un edificio recientemente adquirido por una pareja gay,  dos pioneros que vaticinan el cambio que sufrirá el barrio. Es inevitable  que los dos mundos colisionen, el de los inquilinos y el de los propietarios. Poco  a poco, Magdalena, Carlos y Tomás se sienten más unidos, pero el  cambio económico del barrio va en su contra y dará pie a una crisis  casi irremediable.

* “Quinceañera” cuenta lo que pasa cuando la sexualidad adolescente, las tradiciones y los precios inmobiliarios colisionan. La historia se basa en las tensiones raciales, clasistas y sexuales de un barrio latino en transición. Muy buena película de dos directores de apellidos no precisamente latinos, quienes elaboran un film estupendo con inicio y fin bajo la "Marcha triunfal de Aida". Muy bien logrado, sobre todo la forma de vida de los estadounidenses de origen mexicano, aunque igualmente representativa de gran parte de los latinos. Esta película me hace recordar esas celebraciones de quinceañeras, en las cuales se hacen centro de atención y presentación a las muchachas recién llegadas a la pubertad y que ya comienzan a sentir las incertidumbres de la etapa adulta. Sin duda que todos esos recuerdos han pesado para que esta película me encantase.

Estos dos directores sorprenden de veras por lo bien que nos han transmitido el ambiente de una familia de centroamericanos en USA. Formidable igualmente el hecho de rodarla en un inglés entralazado con el español, tal y como sucede en la realidad del idioma que hablan los latinos en California. También es notorio y magnífico el papel actoral que hace el joven Jesse García ("Carlos" en el film).


Con lo difícil que es hacer un final magistral, aquí los directores lo bordan con matrícula de honor en sencillez y belleza. ¡Precioso final donde los haya!

Manuela y Manuel

País: Puerto Rico, 2007
Guión: José Ignacio Valenzuela
Director : Raúl Marchand Sanchez
Protagonistas : Humberto Busto, Elena Iguina

Sinopsis:
 En el fondo, Manuel siempre ha sido Manuela. En medio de una crisis de amor, Manuela se reinventa como Manuel con el fin de pasar por el novio de su mejor amiga Coca - que fue embarazada en una de esas locas noches de aventura; y debe enfrentarse a su conservadora familia. Identidades ocultas, malentendidos, y la tensión entre dos amigos pretendiendo ser lo que no son, etapa de una historia colorida y hasta fantástico. 

*Manuela' es la atracción en un club nocturno de San Juan, donde los travestis son las divas reinantes pero, últimamente, su vida es un desastre. Su mejor amiga 'Coca' tiene un problema aún más grande, y necesita la ayuda de ella. 'Coca' está embarazada después de una aventura de una noche, así que le pide a 'Manuela' guardar los tacones y ponerse un traje para convertirse en el hombre que es biológicamente y hacerse pasar por el padre del bebé.  A 'Manuela' le cuesta trabajo decidirse pero finalmente inicia su transformación.   Esta cinta es  una comedia llena de dinamismo en la que se hacen presentes las identidades ocultas, los malentendidos, y la tensión entre dos amigos. De lo mejor, las actuaciones en el bar con música de Rosario. Aunque no pude evitar pensar en la comparación con la misma escena en "Tacones Lejanos". Comedia de enredos, con varias escenas bien logradas y divertidas, le falta mucho para llegarle siquiera a los tacones de las películas almodovarianas sin embargo logra el objetivo principal el cual es entretener, el actor principal logra dar vida y credibilidad a su personaje.


lunes, 18 de junio de 2012

El Rey y el Payaso

Título: The King and the Clown
Título Original: Wang-ui namja (The King and the Clown)
Director:
Lee Jun-ik
Año/País:
2005 / Corea del Sur
Duración:
120 min.
Género:
Drama. Thriller | Siglo XIX
Reparto:
Woo-seong Kam, Jin-yeong Jeong, Seong-Yeon Kang, Jun-gi Lee, Hang-Seon Jang, Hae-jin Yu, Seok-yong Jeong, Seung-hun Lee


Sinopsis:

En la Corea del siglo XVI, el rey Yon-San, de la dinastía Chosun (1392-1910), hace reinar el terror. Jang-Seng y Gong-Gil, dos actores ambulantes realizan actuaciones en los pueblos y las carreteras del país en espectáculos que hacen gritar de risa a las gentes corrientes. Gracias al éxito de sus sátiras sociales, Jang-Seng sueña con fortuna y convence a Gong-Gil de regresar a la capital con la esperanza de convertirse en rico. Rápidamente serán detenidos en plena representación por haberse burlado e insultado a la persona del rey, Jang-Seng propone una apuesta absurda para obtener la gracia de su majestad. Si su tropa llega a hacer reír al soberano se les liberará.

*  Al contrario que los dramas históricos chinos, aparecidos en los últimos años, que tienden a ser universalistas y más fáciles de entender para un público no asiático y por lo tanto más fáciles a distribuir en el extranjero, la película no se reduce a la simplificación de las características culturales específicas, aquí tenemos una maravillosa puesta en escena de las representaciones de las artes de los espectáculos tradicionales coreanos. Sátiras burlescas, números de equilibristas, espectáculos de marionetas, la tropa de los trovadores y sus habilidades para impresionar y hacernos reír a todos. Es la confrontación de dos mundos sociales completamente opuestos, el de la familia real y los nobles frente al universo marginal e inestable de los protagonistas ambulantes. Y esa es precisamente la trama de la película. Filtrada por todo un sistema ministerial nobiliario, ninguna comunicación es posible entre la persona del rey y el pueblo al que controla. Seduce por su talento y su encanto, una relación ambigua va a nacer entre el soberano y el actor.

The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green

Título Original: The Mostly Unfabulous Social Life Of Ethan Green
Dirección: George Bamber
USA, 2005.
Duración: 88 min.
Género: Comedia | Romance.
Interpretación: Daniel Letterle, Diego Serrano, Shanola Hampton, David Monahan, Richard Riehle, Joel Brooks, Scott Atkinson, Dean Shelton.
Guión: Eric Orner, David Vernon.
Producción: Steve Brooksbank y Todd Y. Murata.

Sinopsis:

Ethan Green (Daniel Letterle), un joven de 26 años que vive con su compañera de cuarto Charlotte (Shanola Hampton) en una casa de propiedad de su ex-novio Leo Worth (David Monahan) en Hollywood. Ethan ha estado saliendo desde entonces por varios meses con Kyle Underhill (Diego Serrano), un ex-jugador de basket, que se autobiografio. Cuando Leo decide vender su casa, entonces Ethan empieza a estropearlo todo con Kyle Underhill. Inexplicablemente, cuando Kyle le pide mudarse finalmente, Ethan termina con el.

*Esta comedia romantica es un genero que se ha ido manteniendo con el tiempo. Amado por algunos, odiados por otros, es un genero de naturaleza comercial dando mensajes sencillos. Se demostrara como sus pretendientes a lo largo de su vida han mostrado de alguna forma sus fracasos y dificultades con el amor. Era más divertida la tira cómica, pero en fin, siempre tienen que andar haciendo versiones en vivo de todo lo que es elemento de la imaginación, el día que se atrevan a hacer a los Simpsons, del modo en que hicieron a LOS PICAPIEDRA, se acaba el mundo!!...
Los dibujos tienen siempre magia y encanto, aunque estos, el autor los hacía algo desgarbados y garabatudos. Esa era parte de la magia. El mensaje era estupendo, cínico, directo.

Ethan vivía su vida complicadamente, deseaba encontrar el amor pero el mismo tiempo lo alejaba. Su madre, amigos, amigas y sus tías las del sombrero nunca pudieron hacerlo ver lo equivocadas que eran sus formas de lograr hacer lo correcto.

Me reí mucho de un gag en el que están Ethan y su expareja en la presentación de un libro y detrás de ellos, en los anaqueles de la librería, está un letrero que dice ''HUMOR LESBICO'' y sólo hay uno o dos libros. Ese era el sentido del humor original. En la película como que pasa inadvertido, debe ser por la pantalla y los actores... 

Es graciosa y entretenida, olvidando que su fuente era una historieta muy sarcástica y cáustica.

 

domingo, 17 de junio de 2012

Bruno

Dirección: Larry Charles.
País:
USA.
Año:
2009.
Duración:
83 min.
Género:
Comedia.
Interpretación:
Sacha Baron Cohen (Brüno), Gustaf Hammarsten (Lutz), Clifford Bañagale (Diesel), Paula Abdul (ella misma), Josh Meyers (Kookus), Ron Paul (él mismo).
Guión:
Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer y Jeff Schaffer; basado en el personaje creado por Sacha Baron Cohen

Sinopsis: Esta comedia estadounidense nos cuenta la historia de un extravagante austriaco gay, Bruno (Sacha Baron Cohen), obsesionado por la moda. Éste, periodista de profesión, trabaja en un programa de televisión donde causará horribles estragos hacia la moda en los más prestigiosos eventos, incluso apuntará por cambiar el look de grandes estrellas seguidas por los más jóvenes

*Desde 1998 Sacha Baron Cohen viene haciendo historia en la comedia por su humor negro y altamente irreverente. Durante esa época comenzó en la televisión del Reino Unido con su personaje Ali G, un jóven con indumentaria rapera que se ha dado a la tarea de entrevistar a famosos personajes como el magnate Donald Trump, el director general de la C.I.A, el futbolista David Beckham entre muchos otros. Dos años más tarde crearía a Borat y Bruno para su programa televisivo Da Ali G Show. La película está filmada en formato de falso documental y cuenta la historia de este personaje que es un reportero homosexual que dice ser la voz de la moda de Austria. Su sueño es llegar a Hollywood y hacerse grande en los Estados Unidos. Él es también el karma de los hombres heteroxuales y los curas a quien suele hacerles preguntas sobre su preferencia sexual, poniéndoles en situaciones incómodas o hasta haciéndolos dudar de su virilidad.Mucho humor negro, a veces difícil de entender para nuestra cultura.

Quemar Las Naves

País: México 
Productora: Laura Imperiale Director: Francisco Franco Guión: María Reneé Prudencio Reparto: Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares, Claudette Maillé, Bernardo Benítez, Ramón Valdez, Jessica Segura

Sinopsis:
Sebastián y Helena son dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en una ciudad colonial de provincia. Encerrados en una casona que se está cayendo a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente. La muerte de su madre y la llegada de Juan, un adolescente de clase baja que viene del mar, desencadenan un enfrentamiento doloroso entre los hermanos que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder y la traición; es decir, su actitud ante la vida.
 
* Visualmente hermosa, empezando con la fotografía bien iluminada y creativa . Actuaciones de cuadro de parte de actores veteranos ya reconocidos, pero obviamente son las caras nuevas las que terminan apoderándose de la memoria.  Irene Azuela consigue una actuación formidable, de esas en las que el actor tiene la virtud de robar cámara pero no cínicamente pues es un suporte a otros actores con poca experiencia. Una partitura que lo mismo se escucha moderna como folklórica. Y como no, viniendo de el integrante mas bohemio de Café Tacuba. 
 
 
 
 

domingo, 10 de junio de 2012

Straight Story (Una Historia Hetero)

Dirección: Efi Mouriki
Pais:
Grecia  
Año: 2006
Duración:
95 min
Género:
Comedia
Interpretación: Anthimos Ananiadis, Thodoris Atheridis, Christos Hatzipanayotis, Vladimiros Kiriakidis, Elissavet Konstantinidou, Evripidis Laskaridis. 
 
Sinopsis: 
Yiannis y Sophia son dos jóvenes que son incapaces … de conseguir amarse. Sus padres tienen múltiples….. ataques de histeria solamente por oír hablar de esta relación, los vecinos cruzan al otro lado de la calle cuando los ven pasar a su lado, la más antigua demanda es el cierre de las bares donde ellos van a disfrutar y todo el mundo sin excepción desea librarse de ellos y de los suyos….. Pero ¿por qué esta relación se enfrenta como un crimen? ¿Cuál es su defecto…? ¡Que son heterosexuales! Yiannis y Sophia tenían la suerte de haber nacido en un mundo diferente al nuestro, donde lo normal es conseguir el amor, casarse y formar una familia solo con personas del mismo sexo. Las familias estan formadas solo por Madres ó solamente por padres y cualquiera que se atreva meterse con ello … conseguirán entrar en la “lista negra “
 
*Divertida historia donde vemos el otro lado de la moneda: Ser gay es "normal" y ser hetero es lo perseguido o lo mal visto por la sociedad. Dentro de la comedia, sugiere que nada es normal o anormal, sino que cada quien debe amar como quiere. Divertidisima, actuaciones comicas sin rayar en la risa fácil y situaciones que viendolas al contrario nos provocan mucha risa.


El Misterio de los Almendros

Dir: Jaime Humberto Hermosillo.
País: México
Año: 2003.
Guión: Arturo Villaseñor.
Con: María Rojo (Doña Josefina), Alejandro Tomassi (Don Joaquín), José Juan Meraz (Alfonso), Manuel Medina (Javier), Karla Constantini (Raquel), Abril Medina (novia de Alfonso).
Duración: 98 mins.
Clasificación: C

Sinopsis:
Un par de detectives que investigan un violento crimen, se hacen pasar por homosexuales y tener así acceso al mundo de doña Josefina, una turbia y pervertida viuda rica cuya casa de verano es legendaria por el escándalo y el libertinaje.

*Película hecha en formato digital  que a pesar de contar con buenos actores, llega a tornarse lenta y en momentos sin sentido. Al final , como siempre, salen a relucir los porqués de todo, pero en una forma abrupta y que hace pensar en que el final fue lo mejor de la película. Algunas situaciones de los personajes principales nunca son explicadas y nunca sabemos su historia. 

7 años de Matrimonio


Título Original: 7 ans de Mariage
Dirección: Didier Bourdon
Francia, 2oo3
Intérpretes; Catherine Frot, Didier Bourdon, Jacques Weber, Yan Duffas,
Gabriel Lopes Benites, Véronique Barrault, Françoise Lépine.
93 min aprox
Genero: Comedia Romántica/LGBT
Audrey y Alain llevan siete años de matrimonio y la rutina comenzó a corroer la relación y la convivencia. Ambos buscan esconder el problema, ella se refugia en su trabajo y en la crianza de su pequeña hija mientras él consulta pornografía en internet. Para salvar la pareja, Alain consulta a un sexólogo, quien le sugiere que explore todas sus fantasías y juegos eróticos con su esposa. Al principio los sex shops y los intercambios de parejas resultan una buena solución pero pronto se encontrarán atrapados y superados por los acontecimientos.

*Contrario a lo que pudiera parecer, la trama no implica que el personaje sea gay, sino que es solo una de las vertientes que el usa para explorar su sexualidad en la búsqueda para salvar su matrimonio.



Breaking The Cycle (Rompiendo Ciclos)

Año: 2002
Pais: USA
Director: Dominick Brascia
Intépretes: Carlos Da Silva, Ryan White, Adam Cox, Stephen Halliday, Joseph Valenti, Jeffrey Radford.

Sinopsis:
Es una interesante historia acerca de encontrar el amor verdadero en sitios concurridos. Jason y Chad son compañeros de cuarto en la ciudad de Nueva York. Jason es un adicto a los chats, siempre buscando un sueño, y es el de encontrar a su chico ideal. Aunque esta vez Chad buscará a alguien mas cercano en su localidad. Jason entra al internet bajo el nickname ó usuario "Hookup Boy" en busca de encuentros sexuales, pero termina encontrando el sexo cibernético y el sexo telefónico, pero aun así se queda insatisfecho. Pero su tímido compañero de cuarto Chad, lo ama, pero oculta sus sentimientos hacia el, debido a la amistad que llevan. Ambos siguen ocultando sus deseos hasta que un día, un amigo de Chad lo induce a usar el internet, donde conocerá a un misterioso hombre llamado "Hookup Boy", que hará cambiar su vida.

* Mala película a mi gusto, un poco lenta y predecible para lo que todos esperamos que pase. A camino media entre corto y largometraje porque dura casi una hora, pero creo que en  un corto de 30 minutos pudo haber quedado excelente. Hay muchas partes que sobran y la hacen en ciertos momentos aburrida.

Hotel y Domicilio

España. 1995.
93 min. Director: Ernesto del Río. 
Intérpretes: Santiago Ramos, Jorge Sanz, Enrique San Francisco, Anabel Alonso. 

Sinopsis:
Ángel (Santiago Ramos), forense de profesión, es abandonado por su pareja, y encuentra consuelo en un anuncio de contactos, aconsejado por un amigo suyo, que es psiquiatra. Así conocerá a Bruno (Jorge Sanz), un chapero de buen ver. Poco a poco van comenzando una relación más intima. Pero aparecen los problemas cuando sale de la cárcel el ex-policía que introdujo al joven en el mundo de la prostitución. Chantajea a los dos para volver a poner en marcha el negocio de contactos por el cual fue encarcelado. Sin embargo, por accidente este hombre cae desde cierta altura y se golpea la cabeza. Aprovechando la ocasión, Ángel y Bruno deciden acabar con él y lanzarlo a un acantilado. Ángel es el encargado de realizar la autopsia, y ocultando las pruebas del asesinato, afirma que se trató de un suicidio. Nerviosos por la nueva situación, ya que la policía sospecha de Bruno, la relación se vuelve cada vez más tensa entre ambos. 

* Película extraña, dura y triste, porque refleja una realidad de marginalidad forzada a la que se ven obligadas personas cuya vida sería normal de no ser por la intolerancia social. El guión es bastante flojo y ni las actuaciones, ni la misma historia, acaban de ser convincentes.
El resultado es bastante decepcionante, a pesar de que para nosotros tiene el atractivo de ver a una serie de actores que forman parte de la primera línea de la escena nacional española.