Los Jornaleros

Título Original: The Day Laborers
Director: Lane Shefter
USA, 2004
88 mins.
Intérpretes: Shawn Bernal, Marc Boosley, James C. Burns, José Caro, Andrés Londono.
Género: Drama

Centrada en el industrial estado de L.A. "The Day Laborers" narra la historia de tres jóvenes hispanos que creen poder comenzar una nueva vida en Estados Unidos. Una muerte inesperada les da el empuje necesario para llevar a cabo el viaje que les cambiará la vida y pronto descubriran la dura realidad que conlleva el sobrevivir día a día en Estados Unidos como "jornaleros". Tura, Pillo y Quique comenzaran a separarse mientras tratan de sobrellevar sus propios obstáculos y encontrar su lugar en esta nueva societad. De alguna manera, juntos, aprenden que lo que es necesario es que se apoyen el uno al otro para lograr sus sueños.

Recién llegados a Los Angeles desde México, estos jóvenes aprenden los trucos de la labor de jornaleros, pero pronto sus vidas se separan en distintas direcciones. Pillo se involucra en el bajo mundo de las drogas. Tura se encuentra atrapado entre los deseos de dos mujeres y Quique se embarca en una relación con un hombre gay blanco de West Hollywood que es dueño de una galería. Cuando llega la tragedia, la lealtad de los primos se pone a prueba.

* Los Jornaleros es a fin de cuentas una historia inspiradora sobre la importancia de las variadas familias que formamos. Y una mirada a las diferentes situaciones a las que se enfrenta la gente en los Estados Unidos.

Lisístrata

Título Original: Lisístrata
Director: Francesc Bellmont
España, 2002
Intérpretes. Maribel Verdú, Juan Luis Galiardo, Javier Gurruchaga, Jesús Bonilla, Teté Delago.
Género: Comedia

Atenas 411 a.C. Los hombres de Atenas y Esparta están inmersos en una guerra que parece no tener fin. Para acabar de una vez por todas con ella, la bella Lisístrata liderará a las mujeres de ambos bandos a una revuelta sin precedentes: una huelga de sexo con consecuencias durísimas pa-ra los violentos combatientes. Ante esta situación caótica, la tropa desfallece.
Sin embargo, Hepatitos, líder de la comunidad gay, conseguirá convencer a los estamentos militares de que la única forma de satisfacer las necesidades sexuales del ejército y poder, así, ganar de una vez por todas la guerra es con la práctica de la “Homosexualidad Forzosa”. A pesar de las reticencias iniciales, las ordenes serán acatadas por atenienses y espartanos de tal forma que acabarán, incluso, besuqueándose en el campo de batalla. Pero todo ha sido una ilusión pasajera. Cuando las mujeres descubran que sus maridos disfrutan de su sexualidad con compañeros y amigos, abandonarán la huelga para volver a casa y poner, definitivamente, las cosas en su sitio.

* Película que, desde el principio, se puede apreciar bien que es una broma que esta echa para reírnos en todo momento. La moraleja es algo absurda (a falta de pan, buenas son las tortas) pero en todo momento te sorprende el desparpajo que despierta y la frescura con que se trata en el cine español temas que, fuera de nuestra frontera, se ignora o se trata de una forma demasiado seria. Destacar a la genial Maribel Verdú y el papel de Javier Gurruchaga.

Quizás, por buscarle algún defecto, que no aporte nada significativo en ningún momento, aunque hay que tener en cuenta que no lo pretende, solo hacerte reír. El tema de la liberación femenina esta tratado, en mi opinión, desde un punto de vista muy machista, aunque creo que lo hacen queriendo. Si te gusta el cine de humor español, si te gusta Maribel Verdú, si te gusta ver muchos actores aunque sea en papelitos pequeños, si lo que te gusta de una película es echarte unas buenas risas y pasártelo bien, esta película no te defraudara. No es ninguna maravilla, tampoco lo pretende, solo hacerte reír. Y lo logra, vaya si lo logra.

Kinky Boots

Título Original: Kinky Boots
Dirección: Julian Jarrold.
Reino Unido y USA, 2005.
107 min.
Interpretación: Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor , Sarah Jane Potts , Ewan Hooper , Nick Frost , Linda Bassett , Kellie Bright , Mona Hammond , Stephen Marcus , Jemima Rooper.
Género: Comedia Dramática

La historia gira en torno al bien intencionado Charlie Price , heredero de una fábrica de zapatos que ha pertenecido a su familia por décadas y donde se produce calzado de altísima calidad con métodos artesanales. El meollo del asunto es, el mercado los está devorando y Charlie debe encontrar una solución para rescatar su fábrica, que es el principal sustento del pueblo.

El problema es que Charlie nunca se vio a sí mismo como director de la fábrica por lo que no tieneidea de que se trata el negocio del calzado, así que recibe una inesperada ayuda de la bella Lauren una empleada que tuvo que despedir, que está enamorada de él y que le ayuda a buscar mercados alternativos donde colocar nuevos productos.

En esta odisea encontrarán a la formidable Lola que es un transformista que canta en un cabaret y juntos, desarrollan la idea de fabricar botas para travestis, ya que las botas para mujeres no están diseñadas para soportar el peso de un hombre y de este modo, tendrán un mercado con cada vez mayor demanda.

Sin prejuicios y encantada, Lola se muda al pueblo donde está la fábrica de “Price Shoes” y divide su tiempo como cantante y diseñador de las botas, mientras Charlie lidia con el personal de la fábrica, su desconcierto y la dificultad de adaptarse al cambio de fabricar zapatos Oxford a crear “78 centímetros de sexo” (esto es, botas espectaculares, formidables y como bien lo señala el título, totalmente kinkis). Como es natural, la presencia de Lola en la fábrica rompe esquemas y provoca uno que otro conflicto con los trabajadores, aparte de causar sensación y liberar a muchos de sus rígidos prejuicios, mientras tratan de crear una colección para presentarla en Milán… ¿lo conseguirán?


* La actuación empieza un poco forzada, pero pronto uno entra uno dentro del juego. Más que nada, es una película para pasar el rato, más o menos en la línea de 'Full Monty'. No es una película de moraleja, ni de salir a bailar por las calles. Es de una película de que si tienes fe en lo que haces, puedes tener la oportunidad de lograrlo - no es cuestión de quedarte sentado preguntándote "¿Es que no hay nada que pueda hacer." sino de ponerte a hacerlo, y de confiar en otras personas para que en equipo se pueda llegar a una meta que beneficie a todos. Y bueno, es interesante ver como 'ser distinto' y 'hacer cosas distintas' puede ser el principio para una amistad, una empresa, un buen producto, y más que nada una definición de personalidad. La claridad no siempre viene en lo más claro o en lo más convencional. Definitivamente hay que verla, no por su contenido, sino por ver la capacidad del hombre de cambiar o aceptar sus diferencias o las de los demás para hacer algo mejor y encontrar un nicho. Hace una distinción perfecta entre lo que es una drag queen y un trasvesti.

Coffe Date

Título Original: Coffe Date
Director: Stewart Wade
USA, 2006
Intérpretes: Jonathan Bray, Wilson Cruz, Jonathan Silverman, Sally Kirkland, Elaine Hendrix, Joanne Baron, Deborah Gibson, Jason Stuart, Judy Dixon, Margot Boecker, Maggie Wagner, Ian Fisher
Género: Comedia Romántica

Todd tiene una cita. La ha conseguido a partir de un anuncio que su hermano puso en Internet. Después de intercambiarse numerosos mensajes electrónicos, han decidido dar un importante paso y conocerse en persona: Han quedado para tomar un café. Pero en cuanto Todd llega al lugar, ella no ha llegado todavía. Se queda bastante extrañado por el ambiente del sitio, hasta que cae en la cuenta de que es un café gay. Dispuesto a irse porque ve que su cita no llega, Todd finalmente acaba compartiendo mesa con un joven gay que está también esperando a su cita. Empezarán a hablar de cualquier cosa para hacer tiempo. Y entonces descubrirán por qué sus respectivas citas se han retrasado tanto. Ellos son su cita!!!

Para sorpresa de Todd, empiezan una gran amistad. Ellos deciden vengarse de Barry, y después de su “cita”, se pasean frente a él de la mano. Convencido de que Todd es gay, Barry llama a su madre para comunicar la noticia. ¡Nada que Todd diga puede convencerla de que es heterosexual! ¿Puede ser que sus sentimientos por Kelly sean más de lo que él nunca sospechó?

* Originalmente este filme fue un cortometraje del mismo director, luego decidió expandirlo y fue exhibido en muchos festivales de LBGT. y ganó dos premios uno especial del público y otro premio para el director, en el festival de Sedona. En este modesto filme participan la destacada actriz Sally Kirkland como la madre del protagonista y en un pequeño papel la cantante de los ochenta Debbie Gibson. Para mi fue una grata sorpresa esta pelicula puesto que no esperaba mucho de ella sin embargo la simpleza de la trama la hace bastante atractiva y muy entretenida de ver, tiene unos dialogos muy divertidos, el protagonista está excelente en su personaje y Wilson Cruz es adorable

La Novia de la Novia

Título Original: Imagine Me & You
Estados Unidos/Alemania/Reino Unido, 94 minutos
Director: Ol Parker
Intérpretes: Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie, Anthony Head, Darren Boyd, Sue Johnston
Género: Comedia, Romance

Rachel se casa hoy con Heck. Mientras sus amigos le ayudan y su familia no hace más que molestar, Luce - la florista - arregla las decoraciones florales en la iglesia. En el exterior, Luce se encuentra con Heck y con el padrino, Cooper, que se siente inmediatamente atraído por ella. Luce hace caso omiso a sus insinuaciones e intentará marcharse aunque al final le convencen para que se siente al lado de la hermana de Rachel de ocho años. Dos semanas después Rachel pasa por la tienda de Luce para invitarla a cenar. Planea emparejarla con Cooper, pero antes de la llegada de éste Luce le cuenta a Heck que es lesbiana. Cooper no tiene ni idea e intenta ligar con ella mientras Rachel y Luce discuten acerca de lo que es el amor. En el camino hacia casa Luce y Cooper hablan sobre el mundo de la pareja. Al día siguiente está en el supermercado con su amiga Edie cuando tienen un encuentro algo embarazoso con Heck y Rachel. Rachel descubre entonces que Luce es lesbiana y Edie se da cuenta de que Luce está loca por Rachel

* Pues claro que la canción de The Turtles es parte esencial de la película, pero aguas - el póster puede ser un poco engañoso - no se trata de una película de dos parejas bugas - y que ellas se dan la manita a escondidas - es una comedia romántica inglesa muy muy bonita - se trata de ese momento en que de repente conoces a alguien y te das cuenta en ese instante que le amas. La trama empieza en la boda de una pareja buga y como llega el mejor amigo de él y cuando llega la florista que hace los arreglos florales para la boda. Realmente está bonita la película, sigue perfectamente el formato de girl meets girl, girl looses girl, girl gets girl again. Y es fabulosa. En el caso de hombres gay, pues sólo hay una escenita en un parque donde se encuentran a una parejita haciendo el nasty xexexe. Y lo más importante de la historia es que no tiene nada que ver con la sexualidad, sino con el amor y ese momento cuando conoces a la persona.

Friends And Family

Directora.: Kristen Coury
USA, 2000.
87'
Intérpretes: Tony LoBianco , Greg Lauren, Christopher Gartin, Tovah Feldshuh , Beth Fowler , Anna Maria Alberghetti , Brian Lane Green
Género: Drama, Comedia


Stephen y Danny son dos atractivos amantes. Una pareja perfecta -aparentemente- que a pesar de su porte y encanto naturales no pueden superar la crisis que les acecha: una visita sorpresa, la de los padres de Stephen. Esto no debería representar un problema ya que ellos conocen su vida sexual e íntima. Lo que han de ocultar es su profesión.
Secuaces de la Mafia, trabajan para el capo más importante de la ciudad: Victor Patrizzi . Sus padres están convencidos de que trabajan en una empresa de catering. El enredo y las situaciones equívocas están aseguradas para nuestros "héroes".


* La pareja es lindísima, guapísimos, y además realmente saben hacer su trabajo - la trama - los papás de uno de ellos van a caerle de sorpresa al hijo - que saben que es gay y que vive felizmente con su pareja, pero lo que está en el clóset es que son mafiosos. Lo que me parece fascinante de esta película, es que no es considerada una película gay, es una película de mafia y acción y enredos... entonces me late que dos de los personajes principales simplemente sean gay y la historia no gira alrededor de que son jotas. Bravo. Por primera vez es una pareja masculina la que protagoniza una comedia de este tipo. No han escondido que se aman, que viven y trabajan juntos, ni en su ámbito profesional ni en el familiar. Son seres humanos inmersos en problemas cotidianos, con la familia (la Mafia), padres, amigos y su entorno social; sólo les diferencia del mundo en que conviven, sus sentimientos y preferencias sexuales.

Gran Escuela

Título original: Grande école.
Dirección: Robert Salis.
Actúan: Grégory Baquet, Alice Taglioni, Jocelyn Quivrin, Elodie Navarre y Arthur Jugnot.
Duración: 110 minutos.
Francia, 2004.

Un grupo de jóvenes entra en una de las « Grandes Escuelas » que forman a los futuros dirigentes y abren las puertas del poder. Son la crema y nata del estudiantado y, si se cumplen las previsiones, se convertirán en la élite del mañana.
Pero, a menudo, la vida nos gana en imaginación. Porque a Grandes Escuelas, Grandes Amores, difíciles de vivir, por cierto. Con la confusión del ego y del juego, de los sentimientos, del espíritu y de la carne, se tambalean los principios y los jóvenes tendrán que contar consigo mismos, ser lo que son y darse cuenta de que la Gran Escuela quizás no sea la que lleva el nombre.


* La fotografía esta sublime, salen muchos nadadores - bañándose desnudos, y tiene muchos planos secuencias interesantes. Dato curioso - Paul los demás personajes con ímpetus pasionales con hombres... son interpretados por actores bugas. La película tiene sus mejores momentos cuando uno de los estudiantes muestra que vive a manga ancha su bisexualidad, por un lado tiene a su novia fiel y por la otra se interrelaciona con un albañil humilde de origen marroquí con quien vive un affaire, donde a final de cuentas tiene más probabilidades de aprender de la generosidad humana.

La historia transcurre de manera plana, sin acontecimientos que involucren de manera directa al espectador, con actuaciones regulares que nos hablan también de la falta de imaginación del realizador para lograr una película más atractiva. Gran escuela es una película repetitiva, que nunca logra salir de su medianía, y que no es propositiva en el tema que maneja.

Azul Oscuro Casi Negro

Director: Daniel Sánchez Arévalo
España, 2006
105 min.
Intérpretes: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate
Género: Drama

AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

*Una mezcla triste de ternura y humor que no deja frío ni al más indiferente. El profundo drama se matiza con momentos de tinte humorístico como la escena final entre el hijo y el padre en la puerta del masajista, seguramente con la intención de desmitificar las desgracias y aligerar el sufrimiento de los personajes. Porque los protagonistas de esta historia esconden aspectos de su vida y se siguen engañando a sí mismos, de ahí el regusto agridulce que se queda en el paladar del espectador una vez termina la película. Sin embargo detrás del drama, la historia esconde un halo de optimismo porque, tal y como reza el cartel de la película: si no te gusta el color de tu vida puedes ser capaz de cambiarlo. Porque la vida no es en blanco y negro ni de un solo color, es caleidoscópica, está llena de matices y la única forma de sobrevivir es intentar observarla desde todos los ángulos posibles, hasta poder verla en el color que mejor nos define. No es una historia gay en su totalidad, solo con algunos matices en un personaje pero no deja de ser interesante.

Hard Pill: Mal Trago

Título Original; Hard Pill
Director:John Baumgartner
USA, 2006
97 mins.
Intérpretes: Jonathan Slavin, Scotch Ellis Loring, Suan Slome
Género: Drama

Los laboratorios New Day desarrollan un medicamento para transformar a los gays en heterosexuales. Tim, que se siente solo debido a que su vida sentimental está marcada por su escaso atractivo para los hombres, se apunta como voluntario para el ensayo clínico de la píldora, a pesar de la oposición de su amigo Joey y del revuelo que se forma en la comunidad gay.

Tras someterse al tratamiento, aparentemente con éxito, regresa a casa y tiene un contacto sexual con su mejor amiga, Sally, que siempre había estado enamorada de él, pero después se desentiende de ella y empieza una relación con otra mujer más atractiva, Tanya. Pero todo no es de color de rosa en su nueva vida, tiene que aumentar mucho la dosis para evitar su atracción por los hombres y poder mantener relaciones sexuales con su nueva novia. Pero sobre todo tiene que afrontar que su nueva orientación sexual ha trastocado totalmente su relación con sus amigos tanto homosexuales como heterosexuales.

Tras el intento de suicidio de su amigo Don decide dejar de tomar las pastillas y volver a su verdadera vida, descubriendo que era lo que su atractivo compañero de trabajo Matt estaba deseando.

* Es simpática la película, onda con escenas improvisadas, pero está divertida y emplea el uso de la escala de Kinsey - cada vez que aparece un personaje, vemos una barra que indica que tan gay o que tan buga es desde el punto de vista del personaje principal. Es chistoso. Lo que está genial es la dinámica que maneja anti-auto-homofóbica y todos los argumentos que presenta como crítica. Extraordinario. No es una gran película, pero si tiene mucho mensaje y está hecha con mucho corazón. Me encantó ver lo bastardo que puede ser un gay convertido en buga, utilizando las armas de los dos mundos.

Queer Duck

Título original: Queer Duck: the movie
USA, 2006
72 mins
Género: Comedia
Director: Xeth Feinberg
Reparto: JM J. Bullock (voz), Tim Curry (voz), David Duchovny (voz), Jackie Hoffman (voz), Billy West (voz), Kevin Michael Richardson (voz)

En el año 2002, Showtime, responsable de series como Queer As Folk y L World comenzó a emitir una serie originalmente creada en flash llamada Queer Duck, un pato altamente homosexual, cuyos episodios apenas duraban 3 minutos. Cuatro años más tarde, nos trae la película.

El argumento es delirante: al ver como le niegan la entrada por ser homosexual a Happyland, un parque de atracciones familiar, Queer Duck se siente frustrado y se replantea su homosexualidad. Conocerá a Lola Buzzard, una buitre quien le pide en matrimonio y trata de convencerlo para que cambia de acera. Así, nuestro pato acudirá a la consulta del Dr. Homo No Mo’, quien tendrá serias dificultades para conseguir dicho objetivo, y es que es el pato más gay que se ha conocido nunca.

* Con semejante trama no es necesario decir que el filme contiene alta dosis de mala leche y que lidia con todos los estereotipos gays imaginables: desde un oso bipolar (en todos los sentidos de la palabra) hasta cameos de estrellas Gays como Rosie O´Donell o Barbra Streisand.

The Lair 1a. Temporada

Título Original: The Lair, Season 1
Director: Fred Olen Ray
Intérpretes: David Moretti, Colton Ford, Dylan Vox,
USA, 2007

En un pequeño pueblo isleño, los cuerpos de jóvenes hombres sin identificar están apareciendo muertos con extrañas heridas en sus cuellos. Un joven periodista llamado Thom investiga los misteriosos asesinatos y las pistas le dirigen a un club de caballeros llamado The Lair, donde los más oscuros deseos son satisfechos…

Esta serie creada por here! en el año 2007, su primera temporada consiste en 6 capitulos y es una mezcla entre “Buffy, la cazavampiros”, y “Queer as Folk”. Lo que suena divertido aunque la serie es mas que eso, o al menos es lo que pretende.

Thom, es un periodista que está haciendo una investigación ( por su cuenta), relativo a una serie de asesinatos , o mas bien a unos cuerpos encontrados en las riveras del un rio, los cuales presentan todos las mismas caracteristicas, son hombres jóvenes , están desnudos y tienen unas marcas de mordedura en su cuello.

Esta investigación lo llevara hasta “The Lair” un club gay sexual , al cual se supone que todos los tipos muertos habian asistido, todo esto generará una serie de enredos , en los cuales se interpondran, el novio del periodista Jonathan, el Sheriff Trout quien tiene su propia investigación, la amiga del periodista Laura Rivers, y Damian el vampiro dueño del local nocturno.

*Los productores son los mismos de Dante´s Cove. De hecho este lugar sale en algunos capítulos de DC, pero ahora la historia se centra en este espacio. Mucho cuerpo, muchos desnudos sin censura y a la vez suspenso y terror.

Adored: Diary of a Porn Star

Título Original: Poco Pi di un anno fa
Dirección: Marco Filiberti.

Italia. 2004.
Duración: 105 mins.
Género: Drama.
Intérpretes: Marco Filiberti, Urbano Barberini, Alessandra Acciai, Rosalinda Celentano, Francesca d'Aloja, Erika Blanc, Claudio Vanni

Con 29 y después de que 11 años en el negocio Riki Kandinsky es la estrella de porno top gay masculina de Italia. Él ha embellecido muchas cubiertas de revistas gays, ha hecho mucho dinero y vive en un apartamento lujoso en un antiguo edificio de roma enfrente la plaza. A Riki le gusta su trabajo, está orgullosos de sus habilidades como actor, disfruta del sexo ocasional, pero por otro lado lleva una vida de soledad. Cuando él recibe la noticia que su padre, una figura prominente pública, ha muerto. Su hermano mayor de Riki Federico viene a Roma para solucionar las cosas de su padre. Federico no sabe nada de la vida de Riki - pero él al parecer no tiene ningunas preocupaciones de dinero y vive en el regazo de lujo. Pero pronto Federico descubre que su hermano es una estrella de porno famosa, rica pero insatisfecha. Cuando un niño huérfano de repente entra en su vida, Riki siente un gran deseo de ayudar, y el afecto del muchacho provoca un instinto paternal dentro de él. ¿Pero permitirá la sociedad a Riki para crear la familia que él anhela? Los dos hermanos gradualmente comienzan a aprender el uno del otro el significado de familia y amor.

* Contrario a lo que pudiera pensarse, no es una mirada al negocio de la pornografía, sino a la vida de un actor porno y como un accidente le cambia las metas de la vida y sus afectos. Las escenas de "porno" son mínimas e insinuantes y es más drama que sexo. Entretenida y sorprendente en momentos claves.

Rice Rhapsody

Dirección: Kenneth Bi.

Singapur | Hong Kong | Australia., 2005.
Duración: 106 min.
Género: Comedia | Drama.
Interpretación: Sylvia Chang, Martin Yan, Mélanie Laurent, LePham Tan, Craig Toh, Alvin Chiang, Maggie Q, Ivy Ling Po, Han Chin.

Una señora china en Singapur es dueña de un restaurante en dónde su plato principal y más especial es arroz con pollo a la hainanesa. Tiene tres hijos, dos de los cuales son gays y ya no viven con ella. El tercero sí, vive con ella y está en secundaria .parece que sigue el camino de sus hermanos. La señora junto con un amigo (que está enamorado de ella desde hace mucho mucho tiempo), tienen un plan para que el tercer hijo no le dé a la pluma: Presentarle una chica extranjera, francesa para ser exactos, viene de intercambio, pero resulta ser un poco extraña.

* Rice Raphsody entretiene pero que se queda en la superficie. Lo mejor, sin lugar a dudas, es la presencia de Sylvia Chang. la madre. Rompie con el realismo trágico de las historias que se hacen actualmente en Asia y crea historias de conflictos generacionales con un trasfondo amable y comprensivo.

Un Hombre Llamado Flor de Otoño

Director: Pedro Olea
España, 1978
Intérpretes:
Género: Drama
Intérpretes: José Sacristán, Francisco Algora, Carmen Carbonell, Roberto Camardiel
97 mins.

Narra el intento de atentado contra Primo de Rivera, en su visita a Barcelona en 1920. Lluís Serracant lleva una doble vida. Por el día es un abogado y miembro de una influyente familia de la burguesía catalana de principios de siglo XX, que vive con su madre viuda, que ignora su condicion gay. Y por la noche, trabaja como transformista en un cabaret, con el nombre artístico de "Flor de Otoño". Lluís tiene un novio anarquista con el que comparte ideas, además de la cama. Juntos deciden llevar a cabo un atentado contra el dictador. El film, está basado en hechos reales, cambiando los nombres de los protagonistas. Premio al mejor actor del Festival de San Sebastián 1978.

* Una historia que mezcla sexo y política en el convulso marco de la Barcelona de los 20. Su protagonista es un abogado de buena familia que alterna sus actividades profesionales con la militancia anarquista y el travestismo. Pese a adolecer de un excesivo esquematismo en el retrato de personajes y situaciones, sus resultados tienen cierta prestancia y hacen la peli interesante y en momentos dramática y hasta cómica.

Rabioso Sol, Rabioso Cielo

Director: Julián Hernández
México, 2009

191 minutos
Intérpretes: Javier Oliván, Jorge Becerra

Tres hombres jóvenes de belleza singular descubren el amor y el desamor sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal (ya sea un cine porno en decadencia o una zona atemporal deica) en el presente continuo de la eternidad. El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri, Tari y Ryo se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser.

* La peli me pareció sumamente larga para un planteamiento tan secillo. Quizá disfrutaría más la versión que dura menos tiempo. creo que tiene escenas muy hermosas y conmovedoras, y muchas imágenes que son muy bellas pero, aunque la vi completa, sí llegó un punto en el cual ya no soportaba esos planteamientos tan largos para, por ejemplo, terminar en una escena de "el-llanto-de-los-amantes-hace-un-mar". bueno, al menos tiene una frase que no recuerdo, sobre el cielo y el enamorado. Para el tema del amor, mejor "la balada del café triste" de carson mccullers.

El Retrato de Dorian Grey

Título Original: Dorian Gray

USA, 2010
Director: Oliver Parker
Intérpretes: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin, Rebeca Hall
Género: Drama

Dorian Gray es la última adaptación llevada a la gran pantalla de la magna obra El retrato de Dorian Gray, escrito por Oscar Wilde.

Dorian Gray (es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom , quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.

Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral.

* En esta peli se han dejado de lado los aspectos más románticos que conocemos de la historia para realizar una historia ligeramente siniestra pero sin llegar a ser un título terrorífico. Eso sí, los ambientes son más sórdidos, las imágenes más oscuras y la música más tremendista de lo que uno podía esperar.

Dorian Blues

Director: Tennyson Bardwell.
EEUU. 2004. 83 min.
Intérpretes: Michael McMillian, Lea Coco, Charles Fletcher, Mo Quigley, Austin Basis, Ryan Kelly Berkowitz, Chris Dallman, Carl Dana, Leslie Elliard, Sian Heder, Cody Nickell, Jeff Paul, John Abele, Richard Burke, Ryan Garrett.
Género: Comedia romántica.

Dorian, un joven del que se rumorea en el instituto que es homosexual, acaba descubriendo que es gay tras una discusión con su homofóbico padre. Su atlético hermano Nicky decide apoyarle con la condición de que se mantenga en el armario, aunque primero intentará enseñarle a ser heterosexual. Para escapar de su conservadora familia, Dorian viajará a Nueva York, donde se enamorará de Ben, un guapo estudiante de derecho.

*La ansiedad esta a la orden del día de la vida de Dorian Lagatos. No sólo lo está pasando mal en el colegio sino que hace lo posible para distanciarse de la imagen de super-atletas, a la vez que se enfrenta a un padre dominador y homofóbico. Dorian, que se define como gay estereotipo es tan chocado por la reacción de su padre que contrata a su hermano para ayudarle a ‘pensar hetero’. Pero la aceptación de sí mismo puede encontrarse al final del largo camino que le lleva de psicólogos hasta a bares gogó.

Luster

Dirección: Everett Lewis
USA, 2002
90 min.
Género: Drama, romance
Interpretación: Justin Herwick, Shane Powers, B. Wyatt, Pamela Gidley, Susannah Melvoin, Jonah Blechman, Sean Thibodeau, Willie Garson.


Jackson, el nos lo dice, se enamora de 20 personas al día, por eso siempre se cuestiona sobre el amor. La película empieza con Jackson, un viernes por la mañana, despertando en medio de una orgía. Jackson es un poeta gay que trabaja en la tienda de discos de su amigo Sam. Jackson se obsesiona con el chico de una patineta que había participado en la orgía la noche anterior, luego llega su primo desconocido Jed y Jackson se pregunta si tener sexo con un primo es incesto. Jed ha sido el objeto artístico de Alyssa, también amiga de Jackson y Sam, quien es una lesbiana que tiene a una tierna novia llamada Sandra. Jackson puede tener la oportunidad de su vida gracias a un importante artista en el medio. Y finalmente, un cliente de la tienda de discos ve a Jackson por primera vez y luego él se pregunta acerca del “amor a primera vista”. Todo esto en la misma mañana en la que Jackson se despierta y lo que “Luster” va a llevarnos es durante todo el fin de semana de Jackson, quien, de alguna forma u otra aterrizara violentamente para bien o para mal el domingo por la mañana.

*Buena peli aunque por momentos aburrida y confusa en los tiempos. Buenos cuerpos tanto de chicas como de chicos. Divertida para pasar el rato.

For the Bible tells me so (Porque lo dice la Biblia)

Dirección: Daniel G. Karslake
USA, 2007
95 min.
Género: Documental
Interpretación: Imogene Robinson, Victor Robinson, Gene Robinson, Isabella 'Boo' McDaniel.


Es un extraordinario documental, muy detallado sobre los conflictos entre la Iglesia y los pasajes bíblicos sobre la homosexualidad en general, la verdad de la verdad, así como las anécdotas de personas que han superado su identidad a pesar de los estragos morales de la sociedad, cuando discriminan basándose en la Biblia, ¿Pero en verdad la Biblia lo dice?, ¿Sus pasajes son para nuestra era?, entérate de la verdad, dicho por los expertos de la iglesia, investigadores e historiadores. También conoce al primer obispo homosexual de la historia (Robinson), quizás te identifiques con todas las historias de familias estadounidenses de las cuales tuvieron que pasar grandes sucesos para respetar a sus hijos e hijas, gays ó lesbianas. Incluyendo las falsas acusaciones que recibio el obispo Robinson, del cual al ser electo como tal, gente homofóbica le acusaba de actos inmorales para su expulsión.

* Documental que aborda el tema de la homosexualidad dentro del seno de familias cristianas, y cómo dichas familias afrontan el hecho de tener un hijo o hija gay con sus creencias religiosas, algo que según los dogmas de la Iglesia y su interpretación de la Biblia debe ser penalizado y rechazado. Explora los argumentos que, basados en la Biblia, pretenden justificar el odio a homosexuales, mostrando las falacias del fundamentalismo religioso y sus efectos devastadores.

I Love You Baby

Director: Alfonso Albacete, David Menkes
España, 2001
Intérpretes: Laura Ramos, Jorge Sanz, Santiago Magill, Verónica Forqué, Tiaré Scanda.
Género: Comedia romántica

Una historia, dos amores, tres amantes y cuatro sueños. Marcos, un chico de mirada triste y proyectos a largo plazo, llega a la gran ciudad con la intención de encontrarse a sí mismo. Lo primero que hace es enamorarse. Se enamora de Daniel, un actor con talento que busca continuamente ocasiones para demostrarlo. Este amor recién nacido se descalabra por culpa de un golpe del destino que llega disfrazado de bola de espejos discotequera. Tras la separación, Daniel recibe el consuelo de su mejor amiga, Carmen, una mujer que tiene respuestas para todo. Mientras tanto, Marcos se replantea su futuro y conoce a Marisol, una inmigrante dominicana. Juntos viven una historia de amor-pasión salpicada por las circunstancias.

* Buena peli que va de la comedia al drama. Con momentos divertidos como cuando uno de los protagonistas se hace pasar por mujer y una actuación especial e inesperada de Boy George.

Philadelphia (Filadelfia)

Título original: Philadelphia
Director: Jonathan Demme
Estados Unidos, 1993
Intérpretes: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas.
Género: Drama

Un joven y ascendente abogado homosexual e infectado con el virus del sida es despedido de su trabajo por incompetencia. Ningún colega quiere defenderlo en el juicio que entablará contra sus ex jefes -abogados de un prestigios estudio de Filadelfia- por discriminación, hasta que encuentra uno que lo apoyará

*Esta peli se convirtió en una obra que denuncia la discriminación en el ámbito laboral de los infectados de VIH y en una de las primeras en la que los homosexuales no son presentados desde su lado humorístico. Clásica por ser de las primeras en abordar el tema del sida de una forma seria.

Reinas

Dirección: Manuel Gómez Pereira
España - 2005
Intérpretes: Betiana Blum , Verónica Forqué, Carmen Maura , Marisa Paredes , Mercedes Sampietro, Gustavo Salmerón Unax Ugalde , Hugo Silva , Daniel Hendler, Paco León , Raúl Jiménez , Tito Valverde , Lluis Homar , Jorge Perrugorría , Ginés García Millán.
Género: Drama. Comedia

Ofelia), Magda , Reyes, Helena y Nuria forman un repóker de personalidades tan excéntricas como entrañables. Son todas madres de varones de muy diversos atractivos, son todas modernas y circulan a la velocidad de la urgencia por las avenidas, los parques y los apartamentos más elegantes del Madrid de hoy en día. Un escenario tan cambiante como la melodía de un móvil, que se convertirá en el exclusivo telón de fondo de las intrigas, las pasiones, los secretos y los enredos más divertidos que cualquiera de ellas pueda recordar. Lo que todavía ignoran es que el destino les ha reservado una fantástica sorpresa: sus hijos están a punto de contraer matrimonio en la primera boda gay de la historia de España y todas van a coincidir en la celebración. Eso sí, sólo después de superar los obstáculos más improbables. Así, mientras Reyes delibera qué hacer con su jardinero si seducirle o despedirle sucederá de todo: Ofelia declarará la búsqueda y captura de su perrita, Magda tendrá que aplacar una revolución, Nuria se besará con el hombre equivocado y Helena se preparará para el caso más difícil de su carrera. Y no existirá adversidad alguna capaz de impedir que ninguna de las cinco "Reinas" asista a la ceremonia más importante de la vida de sus hijos.

*Se trata de una comedia, ciertamente, pero no es para morirse de la risa. De hecho hay partes muy fuertes en la trama. Es muy curiosa esa contradicción entre el drama y la comedia porque prácticamente están fundidas a lo largo de toda la película. Las reacciones de los personajes son sumamente realistas, es decir, cada personaje -dentro de su carácter- actúa lógicamente.

El final es sorpresivo por lo simple. Una contradicción más de la película, si se toma en cuenta lo complicada que ha sido la historia hasta llegar al desenlace, que da un giro en este sentido.

Gordos

Director: Daniel Sánchez Arévalo.
España, 2009.
120 min.
Género: Comedia dramática.
Intérpretes: Antonio de la Torre , Roberto Enríquez, Verónica Sánchez , Raúl Arévalo , Pilar Castro , Adam Jezierski , Leticia Herrero , Fernando Albizu , María Morales , Marta Martín , Teté Delgado

"Gordos" es una comedia dramática sobre los excesos y las carencias de la vida. Cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia. Un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos.

*La incluçi porque uno de los personajes de la historia es gay, pero màs allà de eso porque se me hizo interesante el tratamiento en cuanto a que propone que ser gordo no es un delito ni un pecado como lo han hecho ver.Gordos es una película que pretende pero que se queda solo en la pretensión, interpretaciones maravillosas, y un guión que pasa de la comedia al drama sin darnos cuenta. Película con la idea de transmitir que la felicidad solo depende de uno mismo

Milk

Director: Gus Van Sant
2 Hrs 02 Mins
Intérpretes: Sean Penn , James Franco , Emile Hirsch, Josh Brolin , Diego Luna, Alison Pill , Victor Garber, Denis O’Hare , Joseph Cross, Stephen Spinella.
Estados Unidos, 2008
Género: Drama, Biográfica

En 1977, Harvey Milk fue elegido concejal del Ayuntamiento de San Francisco, convirtiéndose en el primer hombre gay reconocido en ocupar un cargo público. No sólo significó una victoria para los derechos de los gays; supo crear coaliciones con grupos muy diversos, desde la tercera edad a los sindicalistas. Harvey Milk cambió la imagen del defensor de los derechos civiles. Antes de su prematura muerte en 1978, se había convertido en un héroe para los estadounidenses.

*Es la historia del primer político de relevancia que reconoció abiertamente que era homosexual. Todo ello en una sociedad con tantas ambivalencias morales como es la estadounidense, donde el puritanismo está más que instaurado en los poderes políticos.

Gus Van Sant nos presenta a un Sean Penn radiante en uno de los mejores papeles de los últimos tiempos. Secundado por un equipo de actores que si bien no alcanzan su nivel, para nada desmerecen el global del trabajo realizado.

Es una película redonda, interesante y agradable que nos hace ver y pensar. Además de, tal vez, disfrutar del cine. Recomendable

Brokeback Mountain (Secreto en la Montaña)

Título Original: Brokeback Mountain
Director: Ang Lee
Actores: Jake Gylenhaal, Heat Ledger, Michelle Williams y Anne Hathaway
Guión: Larry McMurty, Diana Ossana
Estados Unidos, 2005
Género: Drama

Durante el verano de 1963, un granjero y un vaquero de rodeo se conocen en la montaña Brokeback sin saber que sus vidas cambiarán por siempre. Ennis y Jack inician una amistad que culmina en un amor tan apasionado como prohibido, las reglas sociales y sus propios conflictos internos, no les permiten llevar a cabo su relación y aunque luchen por olvidarse, sus destinos terminarán unidos porque no hay ley ni enmienda que logre domar la fuerza de la pasión.

* De manera sutil, nos lleva de la mano a la intimidad de estos dos hombres, nos muestra su pasión y la ternura que se profesan, así como sus conflictos, virtudes y defectos. Así pues, quedamos sumergidos en la tragedia de la vida: Enis y Jack, luchando contra el destino y contra ellos mismos, en un camino que parece no ir a ninguna parte.

Las actuaciones de Gyllenhaal y Ledger son maravillosas, desde una mirada inocente, hasta una declaración de amor… Ambos actores dejan sentir la fuerza de un drama fácilmente reconocible para muchos, aunque eso sí, con aristas particulares y recovecos misteriosos.

Las cerezas en el pastel son: la fotografía del mexicano Rodrigo Prieto, intimista y a la vez grandielocuente por sus paisajes magistrales, y la música de Gustavo Santaolalla, fiel compañera de este drama cinematográfico.

Eating Out 2 (Comer Fuera)

Título Original: Eating Out 2, Sloppy Seconds
Director: Philip J. Bartel
USA, 2006
85 min.
Intérpretes: Scott Vickaryous, Rebekah Kochan, Emily Brooke Hands., Marco Dapper, Brett Chukerman, Jim Verraros.

Kyle (Jim Verraros) intenta ligarse a Troy (Marco Dapper), un guapo modelo de desnudos recién llegado a la ciudad. Aconsejado por sus amigas Gwen (Emily Brooke Hands) y Tiffani (Rebekah Kochan), Kyle se hará pasar por hetero para conquistar el corazón de Troy, con lo que acabará apuntándose a una asociación para ex-gays y se echará novia. Pero Marc (Brett Chukerman), el ex-novio de Kyle (interpretado por Ryan Carnes en la primera parte) , decide su propia estrategia: quedarse con el modelo mostrando su lado más gay

* Divertida secuela de la primera parte con solo algunos personajes de esta. Lo interesante aquí es que la historia es al revés, ahora el protagonista se hace pasar por hetero y de ahi se desarrollan una serie de enredos bastante divertidos. Nuevamente "Buenísimos" actores, que hacen la peli más amena.

Eating Out (Comer Fuera)

Dirección: Q. Allan Brocka.

USA. 2004
90 min.
Género: Comedia
Intérpretes: Scott Lunsford, Jim Verraros, Emily Stiles, Ryan Carnes, Rebekah Kochan, Jillian Nusbaum, Billy Shepard, Tyler Roberts, Stafford Williamson.

A Caleb (Scott Lunsford), un atractivo joven hetero, le gustan las chicas agresivas como Gwen (Emily Stiles), pero a ella le ponen los chicos gays. En un disparatado plan para ligarse a la chica, ideado por Kyle (Jim Verraros), el compañero de piso gay de Caleb, éste accede a hacerse pasar por homosexual para impresionar a Gwen. Pero ella también tiene sus aires de Celestina, y ha pensado que Caleb sería el chico ideal para su propio compañero de piso gay, Marc (Ryan Carnes). Kyle no verá con buenos ojos cómo se desarrolla el plan, pues a él es a quien le gusta Marc.

*Hay varias escenas que merecen mucho la pena, como ese inicio a lo peli porno, las conversaciones en la fiesta, el malentendido del pañuelo,la escena del teléfono (que no tiene desperdicio), o la de la cena con toda la familia reunida. Además de un grupo de "buenísimos" actores para deleite de la pupila. Buena peli para ver una tarde aburrida.